¿El arte prehistórico se inspiró en estados alterados de conciencia?

27. 05. 2020
V congreso internacional de exopolítica, historia y espiritualidad

Muchas culturas prehistóricas han dejado atrás impresionantes obras de arte, muchas de las cuales han entrado en los libros de texto de historia. Al observar los murales en el asentamiento neolítico turco de Çatalhöyük, las vasijas ricamente decoradas de la cultura Cucuteni-Trypilja o los grabados en la tumba megalítica irlandesa de New Grange, debemos preguntarnos de dónde provienen estos motivos y cómo algunos de ellos pueden repetirse tan a menudo. ¿Fue solo la abstracción humana la que evocó estos adornos, o hay algo más detrás de esto?

Portal al reino de los antepasados.

Cada uno de nosotros experimenta estados de conciencia alterados casi a diario, por ejemplo, cuando tenemos sueños durante el sueño. Sin embargo, los cambios profundos en la conciencia también pueden ser provocados intencionalmente, por ejemplo, mediante tambores rítmicos, bailes, ayunos, aislamiento, privación sensorial o sustancias psicotrópicas. Muchas de estas técnicas son una parte común de los rituales de las naciones naturales y probablemente de las culturas prehistóricas.

Diagrama del cambio de estado de conciencia que muestra los fenómenos entópticos que acompañan a las fases individuales.

Una mirada más cercana a las diversas manifestaciones de estados alterados de conciencia, como la hipnagogía (un estado entre el sueño y la vigilia), la experiencia cercana a la muerte, la privación sensorial o la intoxicación psicodélica puede dividir el curso y la intensidad de estos estados en tres fases según los llamados fenómenos entópticos. En la primera fase, aparecen formas geométricas como líneas onduladas y tableros de ajedrez. La siguiente fase es una sensación típica de movimiento en espiral o directamente una visión de espirales giratorias, el llamado vórtice. Detrás de él hay un mundo de alucinaciones completas y visiones llenas de criaturas soñadas y sentimientos de estar flotando o volando.

Entonces queda claro que estas experiencias se reflejan en las historias, mitologías, cosmologías, pero también en la vida cotidiana y el arte de las personas para quienes los rituales que evocan fenómenos entópicos son comunes y los han experimentado ellos mismos o los conocen al menos indirectamente de los chamanes y curanderos. En los pueblos naturales de hoy, es posible estudiar estas ceremonias y las conexiones entre visiones y arte en la cultura viva y hacer preguntas a las personas que han tenido estas experiencias y conocen su significado. Por supuesto, esta posibilidad no está disponible en las culturas prehistóricas y extintas, y por lo tanto la pregunta debe hacerse: ¿es posible encontrar paralelos entre el arte influenciado por estados alterados de conciencia y el arte prehistórico?

¿Arte prehistórico o visiones prehistóricas?

La evidencia del arte prehistórico se remonta a la temprana Edad de Piedra y se manifiesta, por ejemplo, en forma de estatuas de animales y personas de mamuts, arte grabado en los huesos y lo más colorido en el arte rupestre. Fue precisamente el arte rupestre el que tuvo la carga espiritual más profunda y reflejó los rituales importantes realizados a la luz parpadeante del bien dentro de la tierra.

El hombre del león de Hohlenstein-Stadel en Alemania.

La evidencia más antigua de arte megalítico monumental proviene del Lejano Oriente, la localidad turca de Göbekli Tepe. Varios miles de círculos fueron erigidos aquí hace 12 años con columnas monolíticas en forma de T en el medio. Las piedras y columnas estaban cubiertas con notables grabados de animales y seres que combinaban partes animales y humanas. Un estilo similar de arte y arquitectura, aunque en una escala algo menor, fue descubierto en la cercana Nevalı Çori.

El mago de Trois-Frères en Francia

Alrededor del 7000 aC, se estableció un asentamiento en la llanura de Konya en el sur de Turquía, que proporcionó una visión de las almas de las personas prehistóricas y una comprensión de muchas de sus visiones del mundo y los rituales. Este asentamiento, llamado Çatalhöyük, consistía en casas construidas una al lado de la otra, a las que se ingresaba por una escalera desde un techo plano. No había calles y toda la vida social se desarrollaba en los tejados o en la oscuridad de las casas. Un número inagotable de obras de arte en forma de murales, relieves, esculturas de cabezas de toro y estatuas de diosas se han descubierto en estas viviendas. Debajo de su piso también había evidencia de complejos rituales funerarios por los cuales los portadores de esta cultura extinta rindieron homenaje a sus muertos y antepasados. Una de las manifestaciones frecuentes del arte prehistórico fue la representación de los llamados theriantrops, es decir, mitad animales, mitad personas. Estos incluyen la famosa estatuilla de un hombre león de Hohlenstein-Stadel en Alemania o una pintura rupestre de un mago de Trois-Frères en Francia, pero también una representación de medio pájaro, medio hombre en una de las columnas de Göbekli Tepe. El origen de estas representaciones podría haber sido un trance profundo en el que el alma humana abandona la realidad ordinaria y entra en otra, a veces llamada soñadora, en la que un practicante puede experimentar una transformación en un animal o comunicarse con ese animal. Tal transformación es uno de los temas favoritos del arte de las culturas que practican rituales extáticos, pero también lo experimentan los usuarios de psicodélicos. Hay casos conocidos en los que una persona experimentó la transformación en un tigre después de la ingestión de LSD e incluso se vio a sí mismo como un tigre en un espejo. Sin embargo, esta es exactamente la experiencia de ser transformado en un animal, y algunas personas lo experimentaron en un sueño y dijeron que la sensación de 'ser un animal' era muy real para ellos.

Una columna de Göbekli late representando un medio buitre, un ser humano

En la cosmología de los humanos prehistóricos, los animales desempeñaron un papel importante como guías, consejeros y mediadores de la transición entre este y el mundo de los sueños. Esto se evidencia en las impresionantes pinturas en las cuevas españolas y francesas, que probablemente no representan animales físicos reales, sino sus representantes espirituales. Por esta razón, la elección de los animales era relativamente limitada: solo se representaban aquellos animales que eran de gran importancia espiritual para las personas de la época y que simbolizaban partes importantes de su cosmología. Esta idea está subrayada por los cráneos de toro modelados en Çatalhöyük, que se ubicaron en la interfaz de los dos espacios de la casa, la entrada con el horno y las plataformas elevadas, y así separaron los dos espacios simbólicos.

Los murales en Çatalhöyük también representan buitres que representaron a los llamados psicopomps, seres que llevaron el alma del difunto al más allá. Esta idea también se ilustra en uno de los relieves del mucho más viejo Göbekli Tepe. Las ceremonias funerarias que implican la encarnación de individuos seleccionados, una costumbre funeraria conocida desde el Tíbet actual llamada entierro aéreo, también podrían asociarse con buitres. Los hallazgos de cráneos individuales y cuerpos sin cabeza indican claramente que los individuos seleccionados fueron enterrados de una manera más compleja, que incluyó colocar el cuerpo y, después de algún tiempo, reabrir la tumba y retirar parte de los restos. Además, esta práctica podría reflejar las visiones del iniciado durante su iniciación, la parte común de las cuales fue el desmoronamiento del cuerpo consagrado por demonios o animales y su reunificación, seguido por el renacimiento del iniciado como chamán.

Escena de una cacería de toros de Çatalhöyük

La importancia de los toros para la sociedad Çatalhöyük también se enfatiza en la descripción de la caza de toros, que aparentemente no solo representa la caza real, sino también el baile con un animal sagrado. En una parte de la escena hay cazadores que rodean un gran toro y le lanzan lanzas, en la otra están bailarines vestidos con pieles de leopardo. Es notable que algunos de los personajes de la escena no tengan cabeza. Estas cifras probablemente representaron ancestros significativos, como lo indican los hallazgos mencionados anteriormente de cuerpos sin cabeza o cráneos separados. Por lo tanto, el toro era un animal espiritual importante para los habitantes de la llanura de Konya, cuya santidad es comparable a la importancia del bisonte para los habitantes originales de las Grandes Llanuras de América, para lo cual representa la abundancia y la revelación del orden sagrado del mundo.

El mensaje oculto de los vasos prehistóricos.

Si nos trasladamos al Neolítico de Europa del Este y Central, encontramos aquí en el período comprendido entre 5500 y 3800 aC. cultura prehistórica con cerámica ricamente decorada. En Europa del Este, más precisamente en la actual Rumania, Moldavia y Ucrania, es la cultura Cucuteni-Trypilja, en Europa Central es seguida por culturas con cerámica lineal, cerámica con púas y la cultura de la cerámica pintada de Moravia, llamada así por la decoración típica de sus vasijas. Y es precisamente esta decoración típica de embarcaciones la que nos brinda información esencial sobre estas empresas desaparecidas hace mucho tiempo. Los expertos generalmente coinciden en que la decoración de los vasos prehistóricos tenía más que una función decorativa o práctica, y creen que era una forma de comunicación y mantenía la identidad tribal de la sociedad. La naturaleza exacta de la información codificada en los vasos prehistóricos es, por supuesto, difícil de determinar con certeza, pero la naturaleza misma de la decoración puede decirnos mucho.

Vasijas prehistóricas: 1) cultivo con cerámica lineal; 2) cultura con cerámica con púas; 3) cultura con cerámica pintada de Moravia; 4) cultura Cucuteni-Trypilja

Los motivos decorativos más comunes son líneas onduladas, tableros de ajedrez, espirales y formas geométricas, es decir, adornos que no ocurren comúnmente en la naturaleza. Entonces, la pregunta es de dónde provienen estos patrones. Aunque parecen demasiado abstractos, de ninguna manera son al azar, por lo que está claro que sus creadores sabían por qué eligieron este o aquel motivo para decorar sus vasos. Si volvemos a la mesa sobre los fenómenos entópticos, notamos que una gran parte de estos fenómenos está impresa en la cerámica prehistórica. Por lo tanto, es muy posible que el mundo que querían capturar no sea lo externo, sino lo interno. En sus recipientes, reflejaron el mundo de estados alterados de conciencia y las alucinaciones ópticas asociadas con él, de las cuales extrajeron motivos y fortalecieron su sentido de pertenencia a la comunidad, con cada cultura destacando un fenómeno entóptico diferente. En el caso de la cultura con cerámica lineal o en el caso de la cultura Cucuteni-Trypilja, era principalmente una espiral; en el caso de la cultura con cerámica puntiaguda, el cigüeñal dominado y la cultura con cerámica pintada de Moravia probablemente preferían un adorno complejo llamado meandro enganchado. El adorno que prevaleció en la decoración fue determinado por la cosmología de cada cultura individual, que conectó estos patrones con la transición al mundo de los sueños, otra realidad en la que esta cosmología se experimentó realmente.

Una embarcación de la tribu Šipibo-Conibo de Perú.

Para esta afirmación, existe un paralelo muy bien descrito de la tribu amazónica Shipibo-Conibo, que vive una forma de vida no muy diferente a los primeros agricultores del Neolítico de Europa, a pesar de que ya está muy influenciada por la penetración de la cultura occidental. La tribu Šipibo-Conibo habita la cuenca del río Uyacali en Perú y es mejor conocida por su arte textil con hermosos diseños bordados a mano y coloridos. Los mismos patrones se encuentran en su cerámica tradicional. Además del efecto visual, sin embargo, los motivos en la cerámica y los textiles de esta tribu tienen otro significado. La tribu Šipibo-Conibo es famosa no solo por sus hermosas obras de arte, sino también por sus rituales con la enredadera sagrada del yahé, también conocida como la ayahuasca. Durante estos rituales, los participantes experimentan un estado de conciencia profundamente alterado acompañado de varios fenómenos sensoriales, incluidos los visuales. Y son precisamente estas manifestaciones visuales experimentadas durante la experiencia yahé las que se reflejan en el arte tradicional de los pueblos indígenas de la Amazonía. Sin embargo, estos patrones también tienen un significado mucho más profundo al capturar simplemente las visiones experimentadas. Graban canciones sagradas de ikaro, que no solo acompañan a las ceremonias de yahé, sino que también las usan en ocasiones cotidianas.

Visualización auténtica de la experiencia de la visión después de la ingestión de yahé.

Por lo tanto, como se puede ver en el ejemplo de los pueblos indígenas del Amazonas, las personas prehistóricas pudieron registrar en sus recipientes su cosmología experimentada durante las ceremonias de iniciación mística. Durante ellos, experimentaron estados de conciencia profundamente cambiados en los que se encontraron con seres espirituales, ya sean animales, humanos o divinos. El encuentro con el ser divino de la madre fue probablemente significativo para estas personas, como lo indican numerosas estatuillas femeninas típicas de la cultura Cucuteni-Trypilja y de la cerámica pintada de Moravia.

Una visión del mundo inmortalizado en piedra.

En Irlanda del Este, a unos 40 km al norte de Dublín, hay un monumento notable, famoso por su construcción muy ingeniosa y el arte prehistórico conservado. Estas son las tres tumbas de Dowth, Knowth y probablemente la más famosa de ellas, Newgrange. Fueron construidos hace unos 5200 años y, por lo tanto, son mucho más antiguos que el famoso Stonehenge en el sur de Inglaterra. Toda el área es el sitio de evidencia más rico para el arte megalítico, con más de una cuarta parte del arte megalítico solo en Europa occidental solo en la Tumba Knowth. Este arte está representado por grabados en las piedras que forman la estructura interna y externa de la tumba y con mayor frecuencia representa motivos de espirales, tableros de ajedrez, rombos, zigzags y otras formas geométricas abstractas, que también encontramos en la cerámica prehistórica. En cuanto a esto, también aquí el arte ha capturado la experiencia de pasar a estados alterados de conciencia: el mundo de los dioses, antepasados ​​y animales sagrados.

Tumba de Newgrange en Irlanda del Este

Sin embargo, la construcción misma de estas tumbas ayuda a revelar otros secretos de los pueblos antiguos y su percepción del mundo. Las tumbas están formadas principalmente por un corredor de piedra construido con monolitos masivos, que sostienen las piedras del techo. Este corredor termina aproximadamente en el medio de la tumba o se abre en una cámara en forma de cruz, cuyo techo está construido por el método de falsa bóveda. Esto significa que las piedras individuales se colocaron para que siempre sobresalgan en el centro del espacio hasta que se superpongan por completo. En esta estructura masiva, la arcilla se amontonó posteriormente en forma de montículo, y su perímetro en algunos casos estaba provisto de otros megalitos, algunos de los cuales estaban ricamente decorados. Además, la tumba de Newgrange contenía un elemento de construcción muy notable que contaba el ingenio y el conocimiento astronómico de los antiguos habitantes de Irlanda. Durante el amanecer en el solsticio de invierno, un haz de luz penetra en un pequeño agujero en el centro de la tumba, donde ilumina un megalito decorado con el motivo icónico de este monumento: una triple espiral. Las tumbas también estaban equipadas con cuencos de piedra, en los que los restos de los antepasados ​​probablemente se colocaron en una fase del funeral o ritual conmemorativo.

Detalle de la decoración de una de las piedras perimetrales de la tumba de Newgrange

Las ideas que inmortalizan tumbas como Newgrange se refieren directamente al concepto tradicional de un mundo compuesto por tres partes principales: el mundo superior habitado por dioses, el mundo medio de los humanos y el mundo inferior, en el que residen los ancestros y los animales espirituales. Por lo tanto, ingresar al interior de la tumba, que probablemente solo se permitía a un pequeño grupo de iniciados, representaba no solo la entrada al inframundo físico, sino también al inframundo espiritual. Fue una entrada al mundo de los antepasados, al nivel más profundo de la psique humana asociada con el subconsciente. Aaron Watson, un arqueólogo que se enfoca en la arqueología, entre otras cosas, escribió: “Al ingresar a estos monumentos, los participantes estaban claramente separados del mundo exterior. . ‟

Representación artística de un árbol del mundo.

La división del mundo en tres partes es característica de casi todas las sociedades tradicionales y culturas prehistóricas, pero también de civilizaciones históricas antiguas, como la sumeria. En este concepto, el eje del mundo está formado por un árbol sagrado en cuya corona se encuentra el mundo superior, simbolizado con mayor frecuencia por un águila. En las raíces de este árbol se ubica el mundo inferior representado por la serpiente. Este concepto aparece en ciertas variaciones desde Siberia hasta el Amazonas y, por lo tanto, es universal para toda la humanidad. En muchas culturas, las viviendas humanas también son un modelo para esta comprensión del universo, como es el caso de la tribu Amazon Barasana, cuyas largas casas contienen elementos de construcción que no tienen un propósito práctico pero sirven para capturar su cosmología. En este sentido, el techo representa los cielos, los pilares de la casa, las montañas que sostienen los cielos, el piso es la tierra y debajo de él está el inframundo. La misma idea, pero en una forma mucho más monumental, se imprimió en las tumbas megalíticas.

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